 | Bianco e Nero sono colori? |
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| Il bianco e nero sono colori?
E' una domanda che molti si pongono da diversi secoli e le risposte sono contrastanti. Se si analizza lo spettro cromatico scoperto da Newton nel 1672, bianco e nero vengono messi in disparte poichè definiti non colori, o colori acromatici: il bianco è la somma di tutti i colori dello spettro (i sette colori dell'arcobaleno), mentre il nero è la completa assenza di colori. Ma se andiamo più inditro nei secoli ed arriviamo al Medioevo, scopriamo che bianco e nero sono i colori per eccellenza e che, con il rosso, vengono usati per articolare tutti i sistemi simbolici e tutti i codici sociali. Molti artisti hanno lavorato sul bianco e nero, sperimentandone l'efficacia artistica ed emotiva. Tuttora gli artisti contemporanei usano diversi materiali solo bianchi o neri per realizzare stravaganti opere con significati molto eterogenei. Attraverso una breve carellata delle opere esposte in Galleria e seguendo le tracce di alcuni artisti contemporanei e non, proviamo anche noi a sperimentare e giocare con il bianco e nero, "riabilitati" come colori a tutti gli effetti. |
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| Compongo e scompongo: compare l'opera |
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| Diventiamo per un giorno dei detective! Ogni opera è costruita per mezzo degli elementi basilari: un semplice gioco ci farà sperimentare l'attività d'analisi e sintesi che è necessaria alla comprensione di qualsiasi "prodotto" culturale. un modo divertente per conoscere l'arte contemporanea. |
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| Giallo, rosso, blu e .... |
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| Per magia piovono dal cielo tre goccioline colorate: una di giallo, una di rosso e una di blu...andiamo insieme a scoprire che cosa accadrà. Quest'officina è un primo e divertente approccio alla percezione dei colori primari e secondari attraverso l'utilizzo di libri illustrati. |
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| Giochiamo con la texture |
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| La "texture è la pelle" delle cose. I pori della pelle sono la texture del corpo, i granellini di sabbia la texture della spiaggia, i fili d'erba la texture del prato...ogni superficie ha la sua "pelle", liscia, ruvida, lucida, zigrinata. Nell'officina, con semplici mezzi come carte stropicciate, cannucce e colori proviamo anche noi ad addentrarci nel vasto mondo delle textures. |
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| I luoghi invisibili |
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| "L'arte non ripete le cose visibili, ma rende visibile": con questa affermazione l'artista svizzero Paul Klee supera l'idea dell'arte come imitazione del reale e raffigurazione del visibile prefigurandone una nuova funzione: rendere visibile quella realtà che è ancora visibile! Diversi artisti contemporanei come Klee creano luoghi irreali od astratti che nascono dall'immaginazione, donandoci vicioni ammantate di fascino, mistero, spiritualità ed emozioni. |
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| Il colore |
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| Ispirandosi all'opera dell'artista Sol LeWitt, che ha avviato una stagione di ricerca nella creazione di forme che utilizzano i colori puri, il percorso didattico ripercorre il ruolo fondamentale del colore nell'arte del ventesimo secolo e propone la sperimentazione di alcune tecniche che permettono di creareoriginali textures. |
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| Il punto, la linea, la forma |
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| “Il punto è l’elemento originario della pittura [….] e la linea è la traccia del punto in movimento” [W. Kandinsky]. Esiste una grammatica dell’immagine articolata in regole precise che portano alla realizzazione di opere d’arte fi gurative o astratte. I punti, le linee, le forme e i colori permettono di entrare in comunicazione con l’opera d’arte e con l’artista che l’ha ideata, progettata e realizzata. Per conoscere questa grammatica è necessario apprenderne le regole, e saperle mettere in pratica. Punto, linea, forma, colore permette ai bambini di apprendere gli elementi base del fare arte applicando e sperimentando le regole elementari della grammatica visiva. |
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| Lo spirito surrealista |
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| Sulla linea dei linguaggi artistici del XX secolo, viene proposto un percorso didattico specifico sul surrealismo, sui suoi protagonisti, sulle relazioni tra
l’artista e la realtà sociale. Un’officina dove potersi cimentare in giochi artistici per liberare la fantasia, per esprimere pulsioni ed emozioni; un modo per accostarsi all’opera d’arte in maniera meno “vigile” di quanto si sia generalmente abituati a fare…in piena sintonia con lo spirito surrealista.
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| NEW - SCAC : ritratto e autoritratto allo specchio |
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| Dall’osservazione delle opere i bambini impareranno a riconoscere i tratti costitutivi del volto umano, dai quali si deducono numerose informazioni sulla persona rappresentata: età, sesso, status sociale. Dal piano fisico si passerà poi a quello psicologico indagando gli stati emotivi e i sentimenti che il ritratto esprime. Il motivo iconografico della rappresentazione del sè e dell'altro è affrontato infine nella peculiare interpretazione che ne ha dato la contemporaneità. |
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| NEW - SCAC: Vedere con le mani e con..... |
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| In quest’officina l’educazione tattile si affianca all’educazione all’immagine per allargare il campo di conoscenza dei bambini. La prima fase prevede una passeggiata tattile nelle stazioni creative, per esplorare i diversi materiali e le loro qualità; si utilizzano poi i Prelibri di Bruno Munari, enciclopedia plurisensoriale per bambini che non sanno ancora leggere o che sono ai primi passi, per arrivare infi ne alla fase dell’ideazione e costruzione di un elaborato.
Il principio didattico è non dire cosa fare ma come. |
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| NEW - Una casa sopra le case |
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| Una casa sopra le case. Guida a Palazzo Forti.
Palazzo Forti è il risultato delle continue trasformazioni avvenute in un vastissimo arco di secoli: questa zona della città è stata costantemente
abitata dalla fondazione di Verona ad oggi, con una continua riedificazione che si è sedimentata in una stratifi cazione del tutto peculiare. Il recupero dell’isolato urbano su cui sorge il palazzo, ci permette oggi di leggerne le diverse epoche storiche di costruzione: dall’età romana a quella odierna, case sopra e accanto ad altre case. Si tratta di un viaggio alla scoperta di una strada romana, dei resti di una
domus, della casa medievale di Ezzelino da Romano, della dimora dei nobili Emilei che vi abitarono dal 1400 al 1800, del palazzo ottocentesco della famiglia Forti, ed infi ne dei recenti interventi di restauro per la
creazione di uno spazio pubblico destinato a museo.
Obiettivo di questo percorso è proprio trasmettere alle nuove generazioni la memoria di quella che è una singolare porzione urbanistica della città. |
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| NEW- Leggere un'opera contemporanea |
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| Il percorso sviluppa un approccio all’opera d’arte contemporanea attraverso la metodologia didattica dell’apprendimento cooperativo, cooperative learning.
Gli studenti lavoreranno insieme in piccoli gruppi per raggiungere obiettivi comuni la cui realizzazione richiede il contributo personale di tutti.
L’intento è di offrire loro gli strumenti di lettura e di analisi dei diversi linguaggi artistici, mediante un percorso per immagini, la visita alla galleria
e l’attività laboratoriale. Si darà vita a un momento di rifl essione e confronto rispetto agli artisti nelle specifi che aree di appartenenza. |
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| SCAC : l'arte con i 5 sensi |
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| Il percorso sviluppa un approccio all'Arte legato all'esplorazione snosriale. prevede il coinvolgimento emotivo e fisico dei bamibni: dall'esperienza sensoriale nello spazio SCAC si passa alla fase pratica dove il lavoro rimanda alle emozioni provate, per concludere con un'esercitazione sonora dove i bambini sono invitati a sentire con gli occhi la musica dei segni e dei colori di un quadro, proprio come insegnava Wassilij Kandinsky. |
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